Biography/Biografia

 

Marione

I chose photography as a medium to express my emotions as my life experience has been very intense: from my native European city of Barcelona, where I was born and grew up during the Franco dictatorship, to crossing the Atlantic to live in South America (Argentina), to my move to Boulder, Colorado, where I currently reside. The ever-present backbone of this personal odyssey has been, and still is, the human condition, based on emotions of intense pain, existential anguish, a constant searching, and a sense of humor as an essential survival tool.

 

My work began in 2010 when I moved from Barcelona to Boulder. Immersed in a deep depression, I hit bottom and my artistic work started as sort of a spontaneous therapy. I began making self-portraits of my anguish and my sense of hopelessness while incorporating that sense of humor which, despite the circumstances, I never lost. Practicing my photography, not only was I able to heal, but an intense passion for the art was awakened along with a vital need to communicate my vision of the human condition.

 

I have always felt a great attraction for Caravaggio, Rembrandt, Bosch, Goya, Dalí, and the German Expressionist movement. The idea of being able to express the dark side and the decadence of the human condition as a reaction against the beauty imposed by classical rules stirs my emotions intensely. There is also beauty in decadence, illness, misery, fear, and anguish as all of these are truths and, for me, art is a synonym of TRUTH despite the fact that it may come disguised by symbols.

 

In this web site , I show my creative process during these four years of constant work with photography. On this journey, I have appealed to the history of post-War Europe (including the Spanish Civil War), the almost infantile expression of Romanesque and Gothic art, the colorful explosion of Kandinsky, and the Baroque technique of chiaroscuro, which, in photography, happens quite often in a natural way.

 

Biografia

Elegí la fotografía como medio para expresar mis emociones ya que mi experiencia de vida ha sido muy intensa: desde mi ciudad natal europea Barcelona, en donde nací y crecí durante la época de la dictadura Franquista, cruzando el Atlántico para instalarme en América del Sur, Argentina, hasta el traslado a Boulder, USA, en dónde actualmente vivo.  La columna vertebral de esta odisea personal, ha sido, y todavía es, la condición humana basada en emociones de dolor intenso, angustia existencial, búsqueda constante y sentido del humor como herramienta esencial de supervivencia.

Mi trabajo comenzó en el 2010 cuando me traslade de Barcelona a Boulder.  Sumergida en una depresión profunda toqué fondo y mi trabajo artístico  comenzó como una forma de terapia espontánea. Empecé haciendo autoretratos de mi angustia y desesperación sin dejar nunca de lado ese sentido del humor que a pesar de las circunstancias nunca perdí.
Con la práctica,  llegó no solo mi curación sino también una intensa pasión por el arte y una necesidad vital de comunicar mi visión de la condición humana.

Siempre sentí una gran atracción por Caravaggio, Rembrandt, Bosch, Goya, Dalí y el movimiento cultural expresionista. Me emocionaba intensamente la idea de poder expresar el lado oscuro y la decadencia de la condición humana como una reacción en contra de la belleza impuesta por los roles clásicos.  Hay también belleza en la decadencia, la enfermedad, la miseria, el miedo y la angustia partiendo de la base de que todas éstas son veraces, y para mi arte es sinónimo de VERDAD aunque ésta venga disfrazada de símbolos.

En esta exposición, muestro mi proceso creativo durante estos cuatro años de trabajo constante con la fotografía.  Para ello, he usado recursos como la historia del arte universal, las postguerras europeas, la casi infantil expresión del arte románico y gótico, la explosión colorista de Kandinsky y la técnica barroca del claro-oscuro que en la fotografía  sucede de forma casi natural.

 

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